乐团Folkwang Kammerorchester Essen在他60岁生日的时候,为自己和观众献上了一份富有朝气的礼物:永远充满活力的莫扎特的管弦乐作品,是这只精英管弦室内乐团在唱片公司GENUIN发行的第二张唱片,继受到高度赞誉的的莫扎特《圆号协奏曲》(Christoph Ess作为独奏家)之后,这张唱片收录了莫扎特各创作阶段的交响曲:从早期作品到伟大的《第四十g小调交响曲》。屡获殊荣的指挥家Johannes Klumpp让他的乐团以非常快的速度演奏这种精美而又充满激情的音乐,同时带着深刻的感情。一种纯粹的欢乐!充满活力的音乐会、新颖而独特的曲目安排与卓越的音乐一直是Folkwang Kammerorchester Essen的给人留下的印象。 在他们的演出中,首席指挥家Johannes Klumpp领导的年轻国际乐团颇具实验性的探索了音乐的边界,拓展了流派和风格,取得了巨大的成功。作品简介——莫扎特交响曲莫扎特共创作了50多首交响曲,其中在他青年时代创作的少数几首未被保存下来,或尚未找到;如果将这50多首与贝多芬的9首或者勃拉姆斯的4首相比,就会马上了解:它们是不能完全以同一标准来衡量的。如果按照贝多芬提出的,一部管弦乐作品除了反映作者因偶然原因产生的激情,还应面向理想的听众、面向“人道主义”、面向全人类的标准衡量,那末莫扎特创作的交响曲只不过4、5首。但是,如果用十八世纪的标准来衡量,就要将莫扎特的交响乐作品与海顿的作品相比较:海顿的交响曲有104首;并且要考虑,这104首交响曲是在大约四十年的期间写成的,而莫扎特的交响曲则是在大约二十五年中完成的;还要考虑到,海顿直到二十七岁才写成了他的第一首交响曲,莫扎特早在九岁时就写成第一首交响曲;更要考虑,海顿的第一首交响曲问世不过比莫扎特的第一首早五、六年。从莫扎特最初那首纯洁无邪的处女作交响曲(K.V.16号)到那首称为《朱庇特交响曲》的C大调交响曲之间的历程,要比海顿从第一首到最后那首《伦敦交响曲》之间的历程要长得多,姑且不谈海顿的这首《伦敦交响曲》是由于受莫扎特的影响和鼓励,在莫扎特死后才写成的。如果说贝多芬所以能创作出纪念碑似的交响乐,那末,《布拉格交响曲》和1788年的“三部曲”①(指莫扎特1778年6、7、8月在维也纳所写的三部交响曲,后者即著名的《朱庇特交响曲》)则在历史上和精神上为这种交响乐的诞生做出了最伟大、最壮丽的贡献。如果说现在有伟大的交响乐,那正是莫扎特加海顿、海顿加莫扎特的功绩——他们各自贡献有多大是难以衡量的,因为如果没有海顿,莫扎特就不能做出如此辉煌的业绩:而没有莫扎特,海顿也不能取得不朽的成就。在线99
专辑介绍:出生于捷克的作曲家安托万·雷查(1770-1836),是海顿和贝多芬的朋友,同时也是柏辽兹、李斯特和弗兰克的老师,他的钢琴音乐最近才开始被演奏。他对下一代的作曲家有着重要的影响,但除了一套创新的赋格曲外,他的钢琴作品自他自己的时代以来一直不为人知。这些作品涵盖了巴洛克时期的创作实践,同时也展望了二十世纪,充满了和声和其他方面的惊喜,显示了这位最活跃的音乐人的创作性工作。该专辑由亨利克·洛温马克演奏,在他对雷查的钢琴音乐调查的第五卷中,亨利克·洛温马克展示了雷查想象力的广度,其中有三组变奏曲和一些较小的特色作品。作曲家介绍:安托万·雷查(Antoine Reicha,1770-1836)捷克作曲家。你很可能在一本关于贝多芬的书的脚注中接触过作曲家安托万·雷查。他们在波恩是少年好友,甚至在同一个乐团演奏。波恩音乐厅由安东的叔父约瑟夫·雷查指挥,安东演奏长笛和小提琴,贝多芬演奏中提琴,这两位同样出生于1770年的作曲家持续保持着友好关系。安托万·雷查不是出生在波恩,而是在布拉格。然而,他的父亲在这个男孩只有10个月大时就去世了,把他留给了对儿子兴趣不大的母亲监护。10岁时,安东离家出走,最后与他的叔叔约瑟夫一起生活,约瑟夫是一位大提琴演奏家、指挥家和作曲家。安东很快被收养,约瑟夫教他小提琴和钢琴,他的妻子则教他法语和德语。安东还学习了长笛,并且开始涉足作曲,并于1789年进入波恩大学学习。安东于1790年代初在波恩遇到了海顿,1795年又在汉堡遇到了海顿,当时他在汉堡以教和声和作曲为生。
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